поток сознания

Я пришел, разбросав по ветру слова,

Окинув все сущее одиноким взглядом.

Потолок белой известью осыпает меня,

Стена вот-вот рухнет, оказавшись рядом.

Кислорода потоки ветров порывами

Заносятся в комнату, где давно уже нет меня.

Прохудился пол, разошелся дырами.

Человек – тот же Бог, только вот без имени.

Человек – тот же космос. С черными дырами

Таит в себе бездну темной субстанции.

Становится тошно от взгляда наивного

На вещи, что в мире считают константами.

Я пришел, потолок откинув. Стена

Кислородом окутана, заносятся в комнату

Люди с дырами в душах, пока

Боги снуют от извести к копоти.

Человек таит в себе вещи мира,

Их до тошноты считают константами.

Бездна с темной субстанцией мимо

Плывет по космосу в медленном танце.

16.06.17 

 

для себя

Когда что-то происходит, это ведь может остаться незамеченным?

В обычные дни все кажется слишком простым. Рутинность позволяет не обращать внимания на многие вещи, но стоит ненадолго вырваться из этого порочного круга, как тут же возникает множество иных мелочей. Вот ты лежишь на кровати, а шум в ушах заглушает шум компьютера; свет лампочки кажется ярче и противнее палящего в глаза солнца в самый жаркий день в году. Ты ощущаешь до невозможности холодный нос, от крылышек до самого кончика, а еще нога периодически неприятно дергается. И все как будто не на своем месте находится. Кажется, что ты сам, твоя материальная оболочка, сейчас не здесь должна быть. Тем временем, ты все лежишь и морщишься от головной боли. В мыслях вспышками возникают то зудящие напоминания о делах первостепенной важности, то нечто из разряда случайно пришедших на ум мыслей. «Зачеты, доклад… Надо сделать чай».

В моменты, кода ты выбиваешься из рутинного круговорота (хотя правильнее это было бы назвать монотонной закономерностью), сразу же начинаешь вспоминать о разных нерешенных проблемах, открытых гештальтах – называйте, как хотите. Мне с годами эти процессы стали казаться все более неприятными, потому что отнимают время, которого итак всегда не хватает. Где-то над ухом жужжит мухой мысль о том, что это все пустое и ненужное, надуманное, накрученное. Но в то же время внутренний голос вещает об обратном. Он иногда тихонечко, без особого привлечения внимания, просит о помощи, но каждый раз находятся дела важнее.

Когда что-то происходит, это может остаться незамеченным. Головная боль все равно перекроет спонтанный позыв порефлексировать. Быть может, ответы найдутся позже?

 

 

У

Уходи, да не плачь ночами в подушку.
Всё слышны из комнаты два на два
Обещания в распрях малодушных,
Заунывные песни кота.

Уходи, да оставь мне мою тревогу –
Иногда ведь она дает стимул жить.
Вернее, бороться с собой понемногу,
В странном танце с собой кружить.

Уходи, не забудь отключить утюг.
Чайник, газ, погасить весь свет.
Ведь если здесь тебя вдруг найдут,
Ты не сможешь сказать «нет».

Уходи, я прошу, ну хоть ради себя.
Мы живем далеко. Ты ведь знаешь,
Последний автобус идет до тебя
Очень скоро. Не смей прошляпить.

Ухожу. Но сначала хотел сказать,
Что твоя рука – уж не та, что раньше.
Ты бокал вина не сумела сдержать –
Твои руки дрожат. Дальше?

Ухожу, да не выплюну даже звука,
Что комком так и ломится за порог.
Я взглядом ищу то себя, то только
Взглянув на тебя – занемог.

Мы уходим. Порой случается в жизни:
Эти драмы – лишь пыль в глаза.
Все уходят. Уйдешь и ты, капризный
Корабль на льдине суда.

05.05.17 

 

Синий бархат (1986)

And I still can see blue velvet through my tears

По некоторому стечению обстоятельств вышло так, что Линчем я увлеклась уже давненько, посмотрела не одно его творение, но до сих пор в моем блоге не было ни единой рецензии или просто поста, посвященного ему. Эту оплошность я еще исправлю, но первым постом-одой таланту гения будет мое мнение о фильме «Синий бархат».

«Твин Пикс» пробудил в моей душе нечто такое, чего я не ощущала раньше. Это было что-то вроде: «Вот оно! Вот оно – то, что я так долго искала». Неосознанно даже. Это невероятная и совершенно особенная атмосфера, создающаяся не только посредством киноязыка, но и благодаря авторской душе, которая вкладывается в каждый кинематографический труд Дэвида Линча. Мне стало интересно посмотреть другие его фильмы, и почему-то именно насчет «Синего бархата» первая мысль была из разряда «да нет, вряд ли мне понравится». Как-то не сразу с ним сложилось. Но несколько позже, одним безмятежным вечером звезды сошлись, и я это увидела. И просмотр этого фильма был сродни терпкому напитку со сладким послевкусием.

«Синий бархат» - то, откуда, что называется, растут ноги у «Твин Пикс». За внешней пасторалью, невинными на первый взгляд героями скрывается двойное дно. И, мне кажется, неспроста история Джеффри начинается с найденного в траве уха. Это ухо, снедаемое муравьями и уже начинающее гнить – что-то вроде символа человеческого любопытства, которое порой может привести к раскрытию по-настоящему пугающих и впечатляющих тайн. Джеффри нашел ухо, его подруга и дочь инспектора, Сэнди, подслушала разговор отца, после чего рассказала об этом главному герою – всё это было отправной точкой, завязкой сюжета. Джеффри любит тайны – не столько их разгадывать, сколько само их существование, их присутствие в жизни. Эта любовь и любопытство заставляют его стать свидетелем и участником довольно жутких событий.

«Жизнь – странная штука», - лейтмотивом звучит в картине мысль. Насколько же быстро жизненное равновесие может нарушить случайное стечение обстоятельств! За пару мгновений зритель становится наблюдателем этакого нуарного детектива. Возможно, сними этот фильм кто-то другой, а не Линч, сюжет выглядел бы более простым и не цеплял так, как у данного режиссера. Здесь все на своем месте: абсолютно отбитый злодей, для которого важно не покалечить человека, а получить удовольствие от процесса, и не потому, что это его способ самоутверждения, а потому что это и есть он сам. При всей его жестокости и ненормальности это очень сентиментальный человек, способный расплакаться над любимыми песнями. «Femme fatale» с явными психическими проблемами, но ей хочется сопереживать; хочется, чтобы ее жизнь наладилась. Главный герой, на первый взгляд кажущийся простым и хорошим пареньком, но у которого свои скелеты в шкафу. Школьница-тихоня, которая на самом деле оказывается авантюристкой. Фильм проливает свет на двойственность человеческой натуры, давая понять при этом, что любая из сторон души – нормальна и естественна. Каждому воздастся по его грехам и заслугам. И кто знает, что может скрываться за внешним фасадом благополучия и идиллии.

Фильм очень красивый, атмосферный и символичный. Синий бархат как символ гнетущего прошлого и настоящего; тайны, окутанной дымкой тьмы и порока. Малиновки-предвестники наступающей любви и возвращения пасторали. Здесь все снято как-то по-особенному стильно и сочно, сочетания цветов западают в память и душу, и все это вкупе с прекрасной актерской игрой создает фильм именно таким, каким он должен быть.

Что я могу сказать, подводя итог? «Blue velvet» еще долго будет звучать в моем плейлисте, и наверняка я еще не раз к ней вернусь. Данная картина – нечто вроде «раннего» Линча, в ней нет взрывающего мозг сюрреализма, присущего более поздним фильмам. Она закладывает фундамент для последующих картин, которые в той или иной мере переняли ее черты и некоторые мотивы.

Спасибо, что в наше время можно без особого труда окунуться в эпоху, в которой тебе уже не суждено побывать. 

Как дела?

Привет. Как дела? У меня, как и раньше
За окном в ночи шумят поезда,
Как и раньше, не знаю, что будет дальше:
Свет, тьма, прозренье иль мгла.

Как дела? Ты опять ранним утром с поезда
Отправишься первым же рейсом туда,
Где шумят машины магистралью полиса,
Где зеваки сонные бодро не спят?

Ну а я? У меня все, как в фильмах Нолана.
Как в лучших традициях мрачного Готэма.
Магистраль, завернувшись в клубок, соткана
Из противоречий, семантики космоса.

Как дела, спросишь ты? Разумеется, здорово.
Я улыбку дарю, а в душе, словно олово,
Растекается жидкостью без формы и слова,
Как у Дейла Купера, вигвамское пойло.

Как дела мои? Знаешь, не так уж и плохо.
Я живу, созерцаю, меняюсь, люблю.
Прикасаюсь ладонью к тёплому кофе.
Чувствую - значит, живу.

15.04.17

Лекарство от здоровья (2016)

Рецепт «Лекарства от здоровья»: пол пачки «Острова проклятых», эссенция Линча, пол стакана готического ужаса, несколько угрей, немного Кубрика, двойная доза постмодернизма, все это залить водой из швейцарских источников. Готово!

Сегодняшняя рецензия скорее для тех, кто уже посмотрел фильм, либо же для тех, кто не боится спойлеров в том или ином виде. Просмотр данного творения Гора Вербински оставил после себя весьма неоднозначные впечатления и эмоции, но, тем не менее, эти два с половиной часа пронеслись довольно быстро, не было ощущения затянутости происходящего. Не совру, если скажу, что фильм имеет очень хороший задел и идею, однако реализация не передала всего потенциала картины. Почему? Разберемся дальше.

Искусство создания трейлеров порой важно не менее чем искусство создания самого фильма. Трейлер у «Лекарства» был поистине многообещающий и интригующий. Уже по трейлеру можно было заметить дань «Острову проклятых» (к слову, который в свое время произвел на меня очень сильное впечатление), но в итоге фильм не дотянул до того, чтобы оказаться с ним наравне. Возможно, проблема в нерациональном использовании экранного времени, или в тотальной глупости главного героя. Может, виноват скачкообразный сюжет, который дает зрителю что-то действительно глубокое и интересное, а потом тут же прерывает сей мыслительный процесс построения теорий поворотом в совершенно другую сторону.

Говоря о глубоких и интересных мыслях, заложенных в фильме, не могу пройти мимо мотива сна. Кажется, что он пронизывает картину чуть ли не с самого начала. Важным образом является та самая спящая балерина, сделанная матерью главного героя: она спит, но не знает об этом. И тут же вспоминается «Маллхоланд драйв» Дэвида Линча, где мотив сна является не столько мотивом, сколько образом и непосредственным участником происходящего; где на первый взгляд сложно вообще понять, где сон, а где – реальность. «Все мы спящие создания и от этого сна не можем очнуться» - мысль, которую можно интерпретировать вариативно. Также и в «Лекарстве»: я бы сказала, что «сон» начинается либо в тот момент, когда герой попадает в аварию, либо в тот, когда он, будучи в санатории, обнаруживает, что его часы остановились. Возможно, оба эти эпизода являются знаковыми, потому как прямо после аварии нам показывают предсмертные видения матери, которые в последствие сбываются, далее следует эпизод похорон, а потом, сразу после этого, мы уже наблюдаем Локхарта с гипсом на ноге. Вам не кажется это алогичным и странным?

Всё, происходящее в лечебнице, напоминает сюрреалистичный кошмар. Сон, от которого нет пробуждения, который подменяет реальность. Паровые ванны, напоминающие лабиринт с исчезающими проходами и гуляющим меж ними лосём (снова «привет» Линчу и белой лошади в «Твин Пикс»); угри, которые исчезают из поля зрения сразу же, как на них посмотрят «доктора». И, конечно, атмосфера какого-то полнейшего абсурда. Роботоподобные работники санатория – все с натянутой улыбкой на лице, говорящие на другом языке, они кажутся не столько людьми, сколько естественным продолжением самого замка. Кажется, что у них вовсе отсутствует собственное сознание.

И, знаете, создается впечатление, что это все в действительности ирреально. Вполне возможно, что после аварии главный герой вообще умер, а все остальные события фильма – это нечто вроде прохождения через чистилище. Он сталкивается лицом к лицу со своими болезненными воспоминаниями, страхами и с тем злом и добром, которые все это время таились внутри него. Он спасает заблудшую душу, а в конце уезжает вместе с ней, выбирая свой путь, который все равно приведет к гибели (если Ханна не будет принимать омолаживающее лекарство, она умрет; сам же Локхарт уже напичкан этой дрянью, что тоже явно не сделает его здоровым человеком). История с замком, обрастающая по ходу сюжета новыми подробностями, письма с одинаковым содержанием – мы видим кольцевую композицию. С чего фильм начинается, тем, по большому счету, и завершается. По крайней мере, важные смысловые эпизоды. И это наводит на размышления над главным вопросом фильма: что же есть главная человеческая болезнь, и каково лекарство? Можно ли разорвать этот цикл беспробудного сна? И если болезнь – это бесконечный сон сквозь бодрствование, сон прежде всего духовный, не дающий мыслить шире установленных обществом рамок, то что же тогда может от нее излечить?

Вопрос заключается в том, что именно автор хотел донести этим фильмом. От ответа зависит итоговая оценка фильму, потому как, если режиссер символической концепции не вкладывал, то всплывает не один сценарный косяк. С другой стороны – символизм явно присутствует даже в самых абсурдных сценах, акцент делается на знаковых вещах (те же остановившиеся часы). Если кино сделано грамотно, то эти ружья на стенах все-таки имели особый вес и значение.

Принять или поменять?

- Смотри, они обновили программу робота-официанта!
- Чудесный вечер, друг мой, чудеснейший! Действительно, теперь им даже повара не нужны, потому что официанты выполняют всю работу за считанные секунды.
- Это чудо техники сделало мне вкуснейший кофе. Не помню, когда пил подобный последний раз.
- А этот стейк! Да ведь он же – само произведение искусства. 

За соседним столиком сидел мужчина, похлебывающий виски из граненого стакана. Его взгляд то метался в сторону тех восторженных людей, то безразлично устремлялся в серую стену напротив. «Когда успел настать тот момент, когда всё происходящее вокруг стало нормой, неотъемлемой частью жизни?» - думал он про себя, делая очередной глоток. Его размышления прервал телефонный звонок. Это был друг, предложивший встретиться и обсудить некоторые радостные новости. 

Огни ночного города озаряли все вокруг, и не удивительно, ведь теперь из-за обилия подсветки, свето-машин и билбордов ночь от дня можно было отличить с трудом. Не успел мужчина выйти на улицу, как спустя пару мгновений, перед ним очутился тот самый друг.
- Опять экспресс-такси? – без особого энтузиазма спросил мужчина. 

- Да! По-моему, это потрясающее изобретение, столько времени экономится. Давай пройдемся по парку, расскажу тебе о новостях. 

В парке было несколько темнее, чем на улице. Этот факт радовал мужчину, потому что он соскучился по нормальной, человеческой ночи, первозданной, как когда-то. Он пытался слушать своего товарища, но ухватывал лишь некоторые кусочки фраз. Про новую девушку, про новую программу, которая избавляет отношения от ссор. Это все для него в данный момент было таким чуждым, а напряжение с каждой сказанной фразой нарастало настолько быстро, что он не выдержал и спросил: 

- Чего ты добиваешься?! Зачем ты все это мне рассказываешь?
- Ты чего, друг? Остынь! Я хочу тебе помочь. У тебя ведь недавно закончились отношения?
- Даже если и так, причем тут твои россказни?
- Чем ты меня слушал! Я же говорю, есть программа, которая вживляется в человека и избавляет отношения от ссор.
- Почему только в одного? Будто в ссорах виноват лишь один человек.  

- Ну, говорят, что синхронизировать программы у двух людей очень сложно, это может привести к поломке механизмов. Поэтому программа устроена так, что вживляется она лишь в одного человека из пары, а второй программирует его под себя.
- Под себя?! Что за дикость? Кто в здравом уме согласится терять свою личность?
- Ну, друг мой… Не было бы спроса – не было бы и предложения. Вероятно, это люди, которые особо критичны к себе. Которым кажется, что проблема только в них. На мой взгляд, они поступают очень благородно, ведь это такой широкий жест, показывающий любовь!
- Меня сейчас стошнит, - сказал мужчина, и к нему тут же из-за дерева подъехало ведерко.
- Ну вот, а ты на прогресс сетуешь! Знаешь, поезжай-ка ты лучше домой, обдумай мое предложение. Как там говорили наши деды… На обновленную голову лучше думается!
- На свежую, а не на обновленную. 

Мужчина остался в парке один. Он все думал о своих прошлых, недавно закончившихся отношениях, и ему хотелось проклинать каждого, кто придумал вживить технологии в человека. Он вспоминал свою бывшую девушку, ныне покойную, и ему стало страшно за будущее человека. Все более правдивой начинала казаться мысль, что человек уже сейчас – вовсе не человек в изначальном смысле этого слова. Теперь он может быть не подвержен страстям, он может стереть нежелательные события из памяти, полностью перекроить себя. Человек теряет волю, он теряет то, что делало его особенным, уникальным в своем роде. 

Он вспоминал последние месяцы жизни с девушкой. Частые ссоры привели к тому, что она тайком решила заменить свою программу на другую – программу неконфликтной и податливой девушки, но уже спустя несколько недель началось нечто странное и страшное. Она много плакала, могла резко уснуть в любой момент. После очередного приступа ее сердце остановилось. А причина была в том, что программа, вживленная ей, была неисправленной от багов предыдущей носительницы. 

Виски и воспоминания затуманили разум мужчины. Ему вдруг стало так тоскливо, что казалось, будто сама его душа есть тягучее болото, засасывающее все, что коснется поверхности. Мужчина не мог простить себя за те отношения; не мог простить науку за то, что придумали компьютеризацию общества. Его нутро раздирала злость по отношению к тем, кто пытается упростить себе жизнь, и в то же время злость к самому себе, что ни собственными силами, ни технологическими, он не может справиться со своей болью и тяжкой ношей. 

Сидя следующим утром все в том же баре, он встретил своего друга. Они обменялись рукопожатиями, после чего удивленный поведением мужчины друг спросил:
- Ты сегодня необычайно весел и свеж! Что случилось?
- Мне показалось, что я проснулся другим человеком. Отпустил все то, что так тяготило.
- Знаешь, а ведь я тоже! Выпьем же за этот прекрасный день, знаменующий начало новой жизни.
- Слава технологиям! – произнес мужчина и улыбнулся уголком рта. 

Одержимость (2013)

Аттракцион эмоций

   Дэмьен Шазелл, что же ты творишь-то с кино и со зрителями! Этот фильм стал первым по-настоящему знаковым в фильмографии режиссера, эта лента положила начало его творческому гению, заложила основные стилевые особенности и ту самую характерную манеру повествования. Что в случае с этим фильмом, что с «Ла-Ла-Лендом» (в дальнейшем буду упоминать, как ЛЛЛ) зритель видит, с какой любовью Шазелл создает свои фильмы, с какой педантичностью, сколько «себя» он в них вкладывает, и это не может не произвести впечатления. Он не клепает проходные картины каждый год, и каждый его фильм ждешь с нетерпением и ожиданием чего-то восхитительного.

   Казалось бы, каким образом соотносятся оригинальное название и русскоязычное? Whiplash — произведение, которое стало отправной точкой для главного героя, Эндрю. Одержимость — слово, которое в полной мере описывает отношение героя к тому, что он делает. Это не любовь, не страсть, не работа и не увлечение. Для него игра на ударных — сама жизнь, ради которой можно пожертвовать абсолютно всем. Отношениями, здоровьем, временем. Whiplash (от англ. «хлыстовой») действительно покалечила героя во всех смыслах, и, в то же время, сделала его одержимым этой болью.

   Чем мне определенно нравится Шазелл, так это тем, что он «погружает» в фильм с самого его начала. Повествование чаще всего линейно, без ретроспектив, о прошлом героев или об их личностях мы узнаем из диалогов, но, так или иначе, мы являемся свидетелями чего-то конкретного и происходящего в определенный промежуток времени, и это позволяет максимально лаконично передать то, что во многих других картинах растягивают порою на пол фильма. Шазелл рассказывает историю, но его внимание приковано отнюдь не к причинам и предпосылкам из прошлого, а к настоящему, плавно перетекающему в будущее. Мы словно являемся случайными свидетелями происходящего, режиссер не прибегает к приему закадрового голоса (как это делает Вуди Аллен, например). Он фиксирует на кинопленке нечто, что происходит здесь и сейчас, необратимо влияющее на последующее развитие событий. Он часто «играет» со случайными стечениями обстоятельств (как, например, пропавшая совершенно внезапно партитура), которые потом, как оказывается, не были случайными, либо были судьбоносными.

   Картины режиссера отличаются особым подходом к созданию цветовой гаммы, широкоформатностью, резкими переходами от одного кадра/эпизода к другому. Всё это позволяет воздействовать на зрителя, управлять эмоциями. «Одержимость» — своеобразный «аттракцион эмоций», американские горки: то всё весьма ровно и спокойно (например, в эпизодах, которые повествовали о повседневной жизни героя), то вдруг — скачки то вверх, то вниз. С одной стороны лента держит в сильнейшем напряжении, когда ты даже не знаешь, чего ожидать дальше, а с другой — временами расслабляет своим юмором. Да и герои — не те, кем кажутся на первый взгляд. Забитый паренек может вполне оказаться эмоционально нестабильным и невероятно упорным (упорство все-таки требует немалых волевых усилий), а жестокий наставник, способный отомстить самым изощренным способом — понимающим, чувствительным, желающим добра и имеющим свою личную философию жизни.

   Что же до сути фильма, то Шазелл вновь обращается к темам искусства, музыки и цели. Как и в ЛЛЛ, автор ставит вопрос: на что человек способен ради достижения своей мечты? Только теперь к этому вопросу добавляется еще и размышление о границах возможного. Где кончается простое усердие и начинается настоящая одержимость? Мир музыки вполне можно назвать жестоким из-за обилия конкуренции, требований. Чтобы быть лучшим, нужно превзойти самого себя. Заниматься до крови и пота (в прямом смысле), чтобы войти в историю. Эндрю хотел именно этого, а не просто играть. В течение фильма герой проходит через метаморфозы, из-за которых он уже никогда не сможет жить по-прежнему. Он переживает взлеты и падения, и очень греет душу, что во всех этих ситуациях он не остается один: с ним всегда рядом отец, который его по-настоящему любит и ценит.

   Финал фильма — это саспенс, переходящий в невербальный конфликт учителя и ученика. Они как бы соревнуются в своей игре, первенство переходит от одного к другому. К финалу напряжение достигает крайней точки как в самом фильме, так и в плане зрительских эмоций. Кажется, что вот-вот все оборвется, сломается, закончится, но нет! На мой взгляд, финал у картины просто потрясающий (да как и сам фильм, чего греха таить). Появляются титры — можно выдохнуть.

   P.S. Забавный подмеченный факт: актер, сыгравший Флетчера, в ЛЛЛ играл администратора ресторана, который ненавидел джаз. К слову, уже в «Одержимости» Шазелл поднимает тему угасания джаза, но более полноценное раскрытие она получает только в последней картине. Заметно, что эта проблема вызывает у самого автора сильный отклик.

Логан (2017)

 

Так выглядит жизнь

Johny Cash - Hurt

    История моего знакомства с "Людьми Икс" берет свое начало еще в далеком детстве. Разумеется, смотрела я и самый известный и успешный одноименный мультфильм. Сказать, что я действительно ждала "Логана" - ничего не сказать, потому как история "Людей Икс" нравится мне больше всех из линейки Марвел, в особенности полюбилась она мне после просмотра последней трилогии.

   Отношение к Росомахе у меня всегда было довольно неоднозначное. Время шло, но Джекман даже не думал передавать эстафету в отыгрыше своего персонажа кому-то другому, в каждом фильме по икс-мэнам этот герой занимал чуть ли не самое ключевое место и за 17 лет определенно набил оскомину. Не то, чтобы я его не любила - отношение было нейтральным, но Росомаха казался настолько неубиваемым, в каком-то смысле вечным и по-настоящему "супергеройским", что становилось даже скучно. Очередная часть - в очередной раз мы будем уверены, что всё будет как обычно: завязка, столкновение хороших и плохих, попытка захвата мира и Росомаха, который нагибает всех и вся. 

   Если вы ожидаете чего-то подобного от "Логана" - можете не тратиться на билет и пересмотреть старые части. Новый фильм настолько сильно отличается от всех предыдущих, что я, честно говоря, была даже удивлена. В этот раз я специально решила не смотреть трейлеры (разве что один единственный раз), ничего про фильм не читать, не смотреть обзоры, которые вышли незадолго до релиза - иными словами, максимально абстрагироваться от любой возможности хоть что-то узнать о фильме более подробно. И все потому, что любой спойлер относительно этого фильма был бы фатальной ошибкой. Меня очень часто распирает любопытство перед выходом того, что так или иначе связано с чем-то любимым, но не в этот раз. 

   Работа, проделанная Мэнголдом, поистине впечатляет. Он показал такого Росомаху, который в корне изменил мое отношение к образу, создаваемому в течение семнадцати лет. Перед нами уже не бессмертный супергерой-мутант, а разочарованный в жизни человек с глубокой личной драмой, который не знает, как справиться с накопленной болью. Он пьет напропалую, зарабатывает как может, пытается заботиться о единственном оставшемся в живых близком человеке. Его способности становятся для него самым настоящим проклятием, ядом, который с каждым днем приносит все больше боли, страданий и желания закончить все это при помощи адамантовой пули. Росомаха уже совсем не такой, как раньше, но именно его "очеловеченный" образ вызывает самую сильную эмпатию со стороны зрителя. Джекман проделал колоссальную работу: его Логан получился очень неоднозначным, одновременно слабым и сильным, эмоциональным, брутальным и настоящим. Ему веришь, ему невозможно не сопереживать. То же самое можно сказать о Чарльзе Ксавьере: он постепенно сходит с ума, временами кажется даже потешным, но остается все таким же мудрым. Он нисколько не кажется жалким или нелепым, он был и остается одним из моих самых любимых персонажей. Ну и, разумеется, Лора - сильный старт, очень надеюсь ее увидеть в кино еще не раз (желательно эту же актрису в ее роли).

   "Мутанты - тоже люди", - как бы лейтмотивом звучит режиссерский месседж. Действительно, "так выглядит жизнь": со всеми ее превратностями, ужасами и болью. Но каким бы страшным мир не был, сколько бы в нем не было грязи, всегда найдется лучик света, который позволяет держаться на плаву. Семья, любовь - незыблемые ценности человечества, сильнейший катализатор всего самого доброго и светлого, что мы можем вообще сделать. Это одна из проблем, которые затрагиваются в картине. "Логан" - это история о том, что, рано или поздно настанет момент, когда больше всего на свете захочется домашнего уюта, любви, спокойствия и стабильности. Хотя бы раз в жизни ощутить всё это.

   Другая проблема, звучащая в фильме - "что будет после?" Как уже не раз было сказано во многих обзорах, "что становится с супергероями, когда возраст берет свое и контролировать силы становится всё сложнее"? Возникает вполне логичный ответ: ничто не вечно. Какой бы силой ты не обладал, когда-нибудь она ослабнет или выйдет из-под контроля, и последствия могут быть необратимыми. "Логан" - не детский боевик про героев, спасающих мир, а в первую очередь драма, затрагивающая некоторые фундаментальные вещи и проблемы. Это не сказка, в которой все живут вечно, не комикс, в котором потерянные мутанты могут найти свой Eden. Это фильм о жизни, а в ней, как известно, всё имеет своё начало и свой конец. "Логан" проводит черту в истории Людей икс, после которой будет либо ничто, либо нечто абсолютно новое. Новая история, а мы, тем временем, имеем возможность наблюдать, как уходит целая эпоха. 

   Что же о самой форме, а не о содержании, то хочется сказать, что все в фильме кажется к месту. Музыка, локации, даже насилие и кровища. Все это напомнило Тарантино и "Во все тяжкие" (по атмосфере и настроению). Юмор там, где он должен быть, внезапные сюжетные повороты - тоже. Недочеты присутствуют (например, весьма блеклые антагонисты в сравнении с главными героями), но они меркнут на фоне достоинств фильма, на них даже не хочется заострять внимание. Приятным фактом стал реализм происходящего, практически отсутствие какой-либо компьютерной графики - это оказывает сильное воздействие, держит в напряжении, ты действительно переживаешь за героев. Некоторые эпизоды даже пугают. Что же о драматической составляющей, то многое уже было сказано выше, но хочется добавить, что финальная сцена настолько идеальна, что лучше не придумать. Под конец фильма уже просто невозможно сдерживать эмоции. 

   Фильм дал мне даже больше, чем я от него ожидала изначально. В идеале так должно быть всегда: не стоит идти куда-то с излишне завышенными ожиданиями или определенными надеждами. Эта картина запала мне в душу, и, пожалуй, я пересмотрю ее при возможности (что я делаю крайне редко), а саундтреки надолго засядут в плейлисте (некоторые из них уже давным-давно там). 

   P.S. Фанаты первоисточника, можете спать спокойно и не возмущаться на тему отхождения от канонов: фильм даже не заявлялся как экранизация одноименного комикса.