Кинообзор 2017

Так вышло, что в прошлом я не была заядлым киноманом, я с трудом могла назвать несколько своих любимых картин, этот вопрос вызывал у меня настоящий ступор. Но времена меняются (и мы меняемся в них, как говорится), и в общей сложности в этом году я посмотрела, кажется, около 110 фильмов. Какие-то из них оказались совершенно новыми для меня, а какие-то я пересматривала (хороший фильм грех не посмотреть заново).  Однако же сейчас мне хочется немного поговорить о лучших на мой взгляд фильмах и сериалах уходящего года. Правда, некоторые из них датируются 2016 годом, но в силу того, что в российском прокате они появились в 2017, они также попали в этот список.  Это не топ (топ будет в конце), фильмы расположила в таком порядке, в каком они были мною просмотрены.

La La Land

Картина, о которой не рассказал разве что ленивый, но я просто не могу ее не упомянуть. Это буйство красок и фактур, это красота золотого века Голливуда на кинополотне, это простая история, но трогательная и, быть может, многим знакомая.  Прошел почти год с тех пор, как я посмотрела ее, и что-то до сих пор отзывается внутри меня от мысли об этом фильме. Я испытала самые разные эмоции по ходу просмотра и после него, а это ли не показатель удачной картины?

Этот фильм стал для меня первым в фильмографии Дэмьена Шазелла. Потом я посмотрела «Одержимость» и бесповоротно влюбилась в этого режиссера. Есть у него свой особый стиль, подход и киноязык, которые делают его фильмы крайне самобытными и узнаваемыми. Надеюсь в будущем увидеть что-то еще не менее замечательное.

Если вы думаете о том, стоит смотреть этот фильм или нет, я отвечу: стоит. Вне зависимости от того, насколько вы близки к искусству, находитесь вы в отношениях или нет, любите вы джаз или нет. Думаю, в нем можно каждому найти нечто свое.
Logan

Ведерко слез и разбитое сердечко – вот, что мы получили с подругой, выйдя с «Логана». Я уже писала развернутую рецензию на этот фильм, сейчас могу добавить, что картина не забылась за все это время. И да, это действительно лучший кинокомикс, как мне кажется. Он в корне отличается от тех же «Мстителей» или «Людей Икс», а по уровню драматизма даже переплюнул «Темного рыцаря».

P.S. Правда, «Way down we go», звучащая из каждой подворотни, порядком поднадоела.










Kimi no na wa

Про эту картину Макото Синкая я уже тоже писала отдельный отзыв, но не включить ее в этот список было бы кощунственно. Прекрасное аниме с красивой рисовкой и историей, даже после второго просмотра эмоции были все те же. Оно стало для меня таким же особенным, как «Девочка, покорившая время».  











Wind River

Насколько знаю, в прокате этот фильм прошел достаточно тихо, и очень зря. Я и сама попала на него совершенно случайно (спасибо подруге за это) и очень рада, что это случилось, потому как этот фильм могу назвать одним из самых запоминающихся в 2017 году.

«Ветреная река» - реалистичная и напряженная картина. Она буквально пронизана холодом и обреченностью, которые нам, собственно, показывают на экране. Она «неудобная», временами шокирующая и берущая за живое. Здесь ребром стоит социальная проблематика в разных аспектах, более того, фильм основан на реальных событиях.

Съемочная группа и актерский состав постарались на славу: у меня до сих пор перед глазами некоторые кадры и эпизоды. Если вам нравятся фильмы о простых людях, чьи характеры раскрываются через личную историю, и, если вы не боитесь «нелегких» фильмов, – эта картина для вас.

Baby Driver

Ссылка на рецензию

Эх, Малыш… Если мне будет очень грустно, я с радостью вновь посмотрю этот фильм, потому что он невероятно заряжает энергией. А если ездить в общественном транспорте под осты оттуда, дорога уже не кажется такой скучной. Отличный экшен, в этот раз Эдгар Райт совместил в одном полотне множество самых разных жанров, этот фильм выделяется из остальных его картин, будет интересно увидеть сиквел, о котором пока ходят лишь слухи (надеюсь, они подтвердятся). Драйвовый фильм, отдельную любовь выражаю тому, как подобран актерский состав.  

Twin Peaks: the Return

Добралась до «вишенки на торте». Хоть это и сериал, но сам Линч неоднократно говорил, что воспринимать его стоит как 18-часовое единое полотно, что я и буду делать в дальнейшем рассказе.

Сейчас мне не хочется писать об этом слишком много, потому что еще с сентября у меня в планах есть написание большого поста про весь Твин Пикс в целом (про 3 сезон в особенности), но по какой-то неведомой мне причине я до сих пор ничего не написала. Meanwhile, об этом тоже уже поговорили все подряд. Мне очень не хочется выдавать нечто вторичное, но, надеюсь, что желание рассказать о своем видении все же пересилит это предубеждение.

Я с нетерпением ждала «Возвращение». Не 25 лет, как многие, гораздо меньше, но время – это лишь условность. Это был потрясающий киноопыт: каждую неделю ждать серию, смотреть ее, а затем обсуждать с друзьями и в группе с такими же увлеченными людьми. Ты чувствуешь себя приобщенным к чему-то загадочному и непознанному, а еще приятнее, когда твои догадки в итоге оказываются верны.

Что я могу сказать о новом «Твин Пикс»? Это было сильно. Невероятно. Прецедентно. Линч снова сделал то, что ему когда-то удалось с оригинальным сериалом – сломал шаблон и с ног на голову перевернул сериальную индустрию. В этот раз маэстро никто не ограничивал, и это видно. 3 сезон – это чистый Линч, который понравился немногим. И это можно понять: многие люди ждали чего-то родного и ностальгического, а получили убойную дозу сюрреализма, символизма и бесконечных отсылок. И да, Линч снова сделал нечто, что люди будут пытаться разбирать еще точно не один десяток лет.

Свою гипотезу о происходящем я более подробно раскрою в будущем посте (надеюсь, он все-таки будет написан), но, если вкратце: Купер – не тот, кем кажется. И Гордон тоже. И Тэмми, и Альберт, и Дженни-И, и Дайен, и Лора. А еще мир, время. Как говорил мой любимый Раст Коул, «time is a flat circle». А у Линча время – это лента Мебиуса, и черт знает, в какой точке ты окажешься в очередной раз. Быть может, это было чье-то бесконечное сновидение, или же все происходящее – постирония. Но в этом и прелесть творчества Дэвида Линча, да и прелесть любого хорошего искусства: ты сам вкладываешь свой смысл. Зачем нужна единственно верная разжеванная трактовка?  

P.S. Если бы можно было на филфаке писать курсач о символах и метафорах в фильмах Линча, я бы этим с радостью занялась…

mother!

Еще один противоречивый, но максимально запоминающийся фильм. Мне отчего-то не хочется много о нем говорить – это лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.

Библейские отсылки, провокационные сцены, нервозная атмосфера, невероятные Лоуренс и Бардем, режиссура Аронофски – все это сделало фильм особенным. Я не думаю, что к нему можно остаться равнодушным после просмотра. Лично для меня это было столкновение с чем-то сродни Ницшеанскому «жуткому».  

Mindhunter

Ссылка на рецензию

А вот теперь пойдут три моих сериальных кита 2017 года. Подробная рецензия выше, а если вкратце – достойное произведение Финчера (снимал, конечно, не только он, но это формальности). Мне кажется, формат сериала для этого режиссера – самое оно, любит он снимать длинные и тягучие картины.

В «Охотнике» есть что-то от «Водолея», от «Настоящего детектива», от «Зодиака», однако есть и нечто «свое», что выделяет данный сериал на фоне многих других детективов. От меня однозначное «да», буду ждать новый сезон.

Stranger Things

Открытие 2017 года. И как я раньше его не посмотрела?

Сериал, отправляющий нас в 80-е не только атмосферой, но и обилием реминисценций к культовым фильмам того времени. Однако несмотря на обилие референсов, этот сериал не назовешь вторичным. У него есть своё «лицо», замечательно подобранный каст (эти дети, да и не только дети, надолго засели в моем сердечке), интересная фантастическая история и шикарная музыка. Что еще нужно для счастья?

Смотрела запоем, на одном дыхании, и долго еще грустила, что все так быстро закончилось.

Dark

Еще большее открытие 2017 года. Немецкий сериал от Netflix, отчего-то пропитанный духом холодной Скандинавии (ну, это лично мои ассоциации). Еще ни один фильм или сериал о путешествиях во времени с тех пор, как я посмотрела «Steins;Gate», не цеплял меня настолько сильно. Зацепил настолько, что мне тут же захотелось его пересмотреть (но я это еще не закончила). И для пересмотра есть свои причины: хитросплетений в сюжете настолько много, что, если не быть ну очень внимательным, можно упустить какие-то вещи. Да и просто, как часто бывает, после просмотра какие-то моменты из начала или середины воспринимаются уже совсем по-другому.

Некоторые сюжетные повороты лично для меня были предсказуемы (вернее, я просто заранее уже догадывалась о тех или иных вещах), однако это не умаляет интереса и ценности. Здесь действительно необходимо часто думать головой, чтобы свести факты воедино, и это очень здорово.

Отдельно упомяну атмосферу сериала – она просто невероятная. Ее создают не только пейзажи и операторская работа, цветокоррекция, но и сами актеры, музыка. Они потрясающие.

Lady Bird

Посмотрела буквально пару дней назад и осталась в восторге. Очень душевный, уютный фильм, веселый и трогательный. Во время просмотра вспомнила себя в этом возрасте и словила приятную ностальгию. Фильм о поиске себя, о самоопределении и о тех трудностях, с которыми мы сталкиваемся не только в процессе взросления, но и в течение всей жизни.

Здесь мне тоже понравилось в принципе всё. Картину режиссировала актриса, которая не так давно снялась в «Женщинах 20 века», например, и в «Римских приключениях». И, если честно, все эти три фильма определенно имеют много общего как минимум в плане атмосферы и подачи. Каст здесь тоже чудесный (одна Сирша Ронан в роли самобытной бунтарки чего стоит).

Рекомендую как лекарство от накатившей грусти. Да и в других случаях тоже рекомендую.

А теперь моя личная номинация:

Лучший фильм: Twin Peaks: the Return

Лучший актер: Хью Джекман (Logan)

Лучшая актриса: Дженифер Лоуренс (mother!)

Лучший режиссер: Дэвид Линч

Лучший сериал: Dark (да простят меня «Очень странные дела», это был сложный выбор)

Лучшая комедия: Lady Bird

Лучшая драма: mother!

Лучший экшен: Baby Driver

Лучший саундтрек: одно выбрать не смогла, пусть будут «Baby driver» и «Dark»

Бруклин (2015)

Трудно сей пост назвать рецензией – это, скорее, небольшая заметка о только что просмотренном фильме.

Есть одна картина, называется «About time», и я люблю ее всей душой. Кажется, много раз еще смогу пересмотреть, и она мне не надоест. Светлый фильм, невероятно добрый, душевный и жизненный. Мое (и, думаю, не только мое) сердце настолько забетонировалось под гнетом драм, триллеров и, собственно, реальной жизни, что порой такие фильмы действительно могут вернуть веру во что-то большое и светлое. Или как минимум создать хорошее настроение.

Я долго искала фильмы, похожие на мой любимый. Многие пересмотрела, но все они были все равно не совсем такими. А вот «Бруклин» попал в точку.

Это очень приятная, красивая и плавная мелодрама, лишенная клишированного пафоса. Интрига есть, но главная героиня создает впечатление человека, который знает, чего хочет. Нет этих драм с муками выбора, с проблемами в самоопределении. Да, героиня развивается как личность и кажется, что что-то в ее голове происходит за этой пеленой сдержанности, но мы этого никак не увидим и не узнаем, мы видим лишь конечный продукт ее мысли. Она просто девушка, которая любит свой дом, свою родину, однако не хочет стоять на месте, ей хочется двигаться дальше, становиться лучше. И история, рассказанная в фильме, покоряет своей простотой и изяществом. Хорошая режиссура, операторская работа, очень красивая цветовая гамма, шикарно подобранные образы – все это создает полноценную картину со своим антуражем. Невольно, кстати, вспомнились некоторые фильмы Вуди Аллена («Café society», например) – есть что-то общее (наверное, в той самой атмосфере и в простоте сюжета). Рекомендую к просмотру тем, кто любит приятные, не приторные и атмосферные романтические фильмы.

Твоё имя (2016)

Нити сплетаются и обретают форму — скручиваются, перепутываются, порой распутываются, рвутся, а потом сплетаются вновь. Таково и время.

 Когда-то давно, лет пять-шесть назад, я наткнулась на аниме под названием "Девочка, покорившая время". И, знаете, эта девочка покорила не только время, но и мое сердце, потому что после 2011 я пересмотрела этот фильм еще раза 4. И каждый раз был как первый. Думаю, "Твоё имя" постигнет та же участь. У них даже тема и проблема похожи, но в Имени, на мой взгляд, сюжет более насыщенный, в каком-то смысле даже более интересный (лично для меня).

Это первый фильм Макото Синкая, который мне довелось увидеть. И я влюбилась в его стиль, честное слово! Захотелось посмотреть и другие работы, потому что это однозначно "моё". Мир его аниме необычайно колоритный, атмосферный и детализированный. Каждый стоп-кадр можно распечатать и повесить на стеночку. Каждый герой - на шаблонная фигура, не блеклая тень, а будто бы живой человек. Не все фильмы этим могут похвастаться, чего уж говорить об аниме. 

Кто ты?

Вопрос, который лейтмотивом проходит через всю картину. Кто ты? Сон, наваждение, фантазия или... реальный, но по какому-то стечению обстоятельств забытый человек? И так тяжело бывает понять это, вспомнить то, что, кажется, из памяти исчезло без следа, а может и не существовало в ней вовсе. Думаю, каждый из нас сталкивался с поиском "чего-то", каждого хотя бы раз в жизни преследовало чувство, что что-то ты упускаешь, не замечаешь или попросту забыл. Дежавю, жамевю - называйте как хотите. Важно то, что это стремление и предчувствие нельзя игнорировать. И невозможно. Такое случается не только на экране, и это никогда не случается "просто так". 

Отчего этот несуществующий город вызывает во мне такую боль?

Время - интересная штука. Ей столько од посвятили, столько песен спели, книг написали и фильмов сняли, что не пересчитать. Отчего-то эта тема и меня волнует очень сильно, проходит сквозь все, что я когда-либо писала (хотя бы косвенно). Как и в "Девочке", мы вновь видим размышление на тему "а что, если...". Если бы можно было отмотать время назад? Можно ли изменить будущее? "Врата Штейнера" решительно говорят "нет". "Девочка" - хм, отчасти. А "Твоё имя", скорее, за предначертанность. Красная нить, являющаяся сквозным образом в картине, олицетворяет собой эту самую предначертанность, незримую по своей сути связь, бестелесную, духовную. Неспроста в сюжет вплетены божества, неспроста именно главная героиня относится к древнему роду служителей храма. Именно это обстоятельство позволяет получить героям знание, которое в дальнейшем очень сильно повлияет на ход истории.

Я очень люблю кольцевую композицию. Люблю, когда после просмотра можно вернуться в начало и посмотреть на него под другим углом. Данная картина безумно кинематографична, в ней действительно больше от кино, нежели от аниме. Структура, подбор ракурсов и планов, проработка мира. Не уверена, что логика повествования идеальна, но значительных прорех не было. Порадовало наличие неожиданных сюжетных поворотов, интриги вплоть до самого конца. Эмоций было через край, конечно. Усилила эффект музыка - она прекрасна и сразу попала в плейлист.

Также важной частью композиции является сон. В этой картине он не для того, чтобы обозначить двоемирие или реальность/вымысел, а выступает важным связующим компонентом. Я бы даже сказала, здесь сон играет похожую роль, как в фильме Вильнева "Прибытие", и, опять же, задает вопрос: линейно ли время? Да и вообще, что есть суть времени? Сон в "Твоем имени" - это попытка осмыслить данные вопрос.

Очень понравился эпизод с путешествием Таки по... ничто? Я бы назвала это пространство именно так. Мне кажется, если бы бессознательное существовало как отдельное материальное пространство, то выглядело бы оно именно так.

И все-таки, нам так и не объяснили, почему эти двое оказались связаны. А, быть может, причины здесь и не важны? 

Почему вообще в нашей жизни вещи происходят именно так, а не иначе? Встречаем определенных людей, совершаем определенные действия. Выбираем одно, а не другое. Возможно, потому что так нужно. Люди живут по наитию, даже самые рациональные, что-то внутри нас подталкивает к свершению поступков, которые в последствие могут стать значимыми.

Как тебя зовут?

 Любовь - ключ ко всему. А если не ко всему, то ко многому. В данной картине Синкая было очень много трогательных моментов, которые не выглядели слащаво, не были слишком предсказуемыми. Не было и тупизма главных героев (что очень порадовало, ибо в аниме и дорамах этот момент часто есть и раздражает).

Знаете, Мицуху и Таки связала не судьба. Их связал космос. Тот самый, из которого прилетели эти судьбоносные кометы. Вы можете жить на разных концах земли, но небо одно и космос один. И, на мой взгляд, метафора про время, которая звучала в аниме не один раз, весьма правдива и справедлива. 

У меня очень приятный осадок после просмотра. Это та картина, которую действительно стоит посмотреть, пропустить через себя и осознать нечто важное именно для вас.

Одержимость (2013)

Аттракцион эмоций

   Дэмьен Шазелл, что же ты творишь-то с кино и со зрителями! Этот фильм стал первым по-настоящему знаковым в фильмографии режиссера, эта лента положила начало его творческому гению, заложила основные стилевые особенности и ту самую характерную манеру повествования. Что в случае с этим фильмом, что с «Ла-Ла-Лендом» (в дальнейшем буду упоминать, как ЛЛЛ) зритель видит, с какой любовью Шазелл создает свои фильмы, с какой педантичностью, сколько «себя» он в них вкладывает, и это не может не произвести впечатления. Он не клепает проходные картины каждый год, и каждый его фильм ждешь с нетерпением и ожиданием чего-то восхитительного.

   Казалось бы, каким образом соотносятся оригинальное название и русскоязычное? Whiplash — произведение, которое стало отправной точкой для главного героя, Эндрю. Одержимость — слово, которое в полной мере описывает отношение героя к тому, что он делает. Это не любовь, не страсть, не работа и не увлечение. Для него игра на ударных — сама жизнь, ради которой можно пожертвовать абсолютно всем. Отношениями, здоровьем, временем. Whiplash (от англ. «хлыстовой») действительно покалечила героя во всех смыслах, и, в то же время, сделала его одержимым этой болью.

   Чем мне определенно нравится Шазелл, так это тем, что он «погружает» в фильм с самого его начала. Повествование чаще всего линейно, без ретроспектив, о прошлом героев или об их личностях мы узнаем из диалогов, но, так или иначе, мы являемся свидетелями чего-то конкретного и происходящего в определенный промежуток времени, и это позволяет максимально лаконично передать то, что во многих других картинах растягивают порою на пол фильма. Шазелл рассказывает историю, но его внимание приковано отнюдь не к причинам и предпосылкам из прошлого, а к настоящему, плавно перетекающему в будущее. Мы словно являемся случайными свидетелями происходящего, режиссер не прибегает к приему закадрового голоса (как это делает Вуди Аллен, например). Он фиксирует на кинопленке нечто, что происходит здесь и сейчас, необратимо влияющее на последующее развитие событий. Он часто «играет» со случайными стечениями обстоятельств (как, например, пропавшая совершенно внезапно партитура), которые потом, как оказывается, не были случайными, либо были судьбоносными.

   Картины режиссера отличаются особым подходом к созданию цветовой гаммы, широкоформатностью, резкими переходами от одного кадра/эпизода к другому. Всё это позволяет воздействовать на зрителя, управлять эмоциями. «Одержимость» — своеобразный «аттракцион эмоций», американские горки: то всё весьма ровно и спокойно (например, в эпизодах, которые повествовали о повседневной жизни героя), то вдруг — скачки то вверх, то вниз. С одной стороны лента держит в сильнейшем напряжении, когда ты даже не знаешь, чего ожидать дальше, а с другой — временами расслабляет своим юмором. Да и герои — не те, кем кажутся на первый взгляд. Забитый паренек может вполне оказаться эмоционально нестабильным и невероятно упорным (упорство все-таки требует немалых волевых усилий), а жестокий наставник, способный отомстить самым изощренным способом — понимающим, чувствительным, желающим добра и имеющим свою личную философию жизни.

   Что же до сути фильма, то Шазелл вновь обращается к темам искусства, музыки и цели. Как и в ЛЛЛ, автор ставит вопрос: на что человек способен ради достижения своей мечты? Только теперь к этому вопросу добавляется еще и размышление о границах возможного. Где кончается простое усердие и начинается настоящая одержимость? Мир музыки вполне можно назвать жестоким из-за обилия конкуренции, требований. Чтобы быть лучшим, нужно превзойти самого себя. Заниматься до крови и пота (в прямом смысле), чтобы войти в историю. Эндрю хотел именно этого, а не просто играть. В течение фильма герой проходит через метаморфозы, из-за которых он уже никогда не сможет жить по-прежнему. Он переживает взлеты и падения, и очень греет душу, что во всех этих ситуациях он не остается один: с ним всегда рядом отец, который его по-настоящему любит и ценит.

   Финал фильма — это саспенс, переходящий в невербальный конфликт учителя и ученика. Они как бы соревнуются в своей игре, первенство переходит от одного к другому. К финалу напряжение достигает крайней точки как в самом фильме, так и в плане зрительских эмоций. Кажется, что вот-вот все оборвется, сломается, закончится, но нет! На мой взгляд, финал у картины просто потрясающий (да как и сам фильм, чего греха таить). Появляются титры — можно выдохнуть.

   P.S. Забавный подмеченный факт: актер, сыгравший Флетчера, в ЛЛЛ играл администратора ресторана, который ненавидел джаз. К слову, уже в «Одержимости» Шазелл поднимает тему угасания джаза, но более полноценное раскрытие она получает только в последней картине. Заметно, что эта проблема вызывает у самого автора сильный отклик.

Прощение ли?

Очень редко мне на глаза попадаются фильмы, в которых каждый кадр, каждый момент хочется смаковать и рассматривать под разными углами. Редко я вижу фильмы, которые пробирают меня до глубины души, которые хочется смотреть, ни на что не отвлекаясь. Атмосфера которых заставляет пропускать через себя каждую эмоцию, увиденную на экране. Фильмы, героев которых ты по-своему понимаешь и ненавидишь. Искупление стал одним из немногих.

Не хочется много расписывать. Это нужно видеть, чувствовать, понимать. 

Я лишь в очередной раз убедилась, насколько фатальной может быть ошибка и как сильно человек расплачивается даже за самое на первый взгляд невинное действие. Запутавшаяся девочка, витающая в мире своих фантазий и историй, оказалась жертвой своей же фантазии, за что ей предстояло расплачиваться всю оставшуюся жизнь. И никакой самый широкий жест не сможет искупить её вины, ведь такова реальность. Если уронить на пол фарфоровый сервиз - он не соберется обратно, если попросить у него прощения. Безукоризненная хрупкость человеческой жизни прослеживается в данном творении Джо Райта. 

Кому-то требуется пять лет, чтобы найти в себе силы признаться, а кто-то в юном возрасте волею судьбы вынужден принимать серьезные решения и отвечать за жизни других. 

А МакЭвой, Найтли и Ронан, бесспорно, на высоте. Другого и не ожидала.