Кинообзор 2017

Так вышло, что в прошлом я не была заядлым киноманом, я с трудом могла назвать несколько своих любимых картин, этот вопрос вызывал у меня настоящий ступор. Но времена меняются (и мы меняемся в них, как говорится), и в общей сложности в этом году я посмотрела, кажется, около 110 фильмов. Какие-то из них оказались совершенно новыми для меня, а какие-то я пересматривала (хороший фильм грех не посмотреть заново).  Однако же сейчас мне хочется немного поговорить о лучших на мой взгляд фильмах и сериалах уходящего года. Правда, некоторые из них датируются 2016 годом, но в силу того, что в российском прокате они появились в 2017, они также попали в этот список.  Это не топ (топ будет в конце), фильмы расположила в таком порядке, в каком они были мною просмотрены.

La La Land

Картина, о которой не рассказал разве что ленивый, но я просто не могу ее не упомянуть. Это буйство красок и фактур, это красота золотого века Голливуда на кинополотне, это простая история, но трогательная и, быть может, многим знакомая.  Прошел почти год с тех пор, как я посмотрела ее, и что-то до сих пор отзывается внутри меня от мысли об этом фильме. Я испытала самые разные эмоции по ходу просмотра и после него, а это ли не показатель удачной картины?

Этот фильм стал для меня первым в фильмографии Дэмьена Шазелла. Потом я посмотрела «Одержимость» и бесповоротно влюбилась в этого режиссера. Есть у него свой особый стиль, подход и киноязык, которые делают его фильмы крайне самобытными и узнаваемыми. Надеюсь в будущем увидеть что-то еще не менее замечательное.

Если вы думаете о том, стоит смотреть этот фильм или нет, я отвечу: стоит. Вне зависимости от того, насколько вы близки к искусству, находитесь вы в отношениях или нет, любите вы джаз или нет. Думаю, в нем можно каждому найти нечто свое.
Logan

Ведерко слез и разбитое сердечко – вот, что мы получили с подругой, выйдя с «Логана». Я уже писала развернутую рецензию на этот фильм, сейчас могу добавить, что картина не забылась за все это время. И да, это действительно лучший кинокомикс, как мне кажется. Он в корне отличается от тех же «Мстителей» или «Людей Икс», а по уровню драматизма даже переплюнул «Темного рыцаря».

P.S. Правда, «Way down we go», звучащая из каждой подворотни, порядком поднадоела.










Kimi no na wa

Про эту картину Макото Синкая я уже тоже писала отдельный отзыв, но не включить ее в этот список было бы кощунственно. Прекрасное аниме с красивой рисовкой и историей, даже после второго просмотра эмоции были все те же. Оно стало для меня таким же особенным, как «Девочка, покорившая время».  











Wind River

Насколько знаю, в прокате этот фильм прошел достаточно тихо, и очень зря. Я и сама попала на него совершенно случайно (спасибо подруге за это) и очень рада, что это случилось, потому как этот фильм могу назвать одним из самых запоминающихся в 2017 году.

«Ветреная река» - реалистичная и напряженная картина. Она буквально пронизана холодом и обреченностью, которые нам, собственно, показывают на экране. Она «неудобная», временами шокирующая и берущая за живое. Здесь ребром стоит социальная проблематика в разных аспектах, более того, фильм основан на реальных событиях.

Съемочная группа и актерский состав постарались на славу: у меня до сих пор перед глазами некоторые кадры и эпизоды. Если вам нравятся фильмы о простых людях, чьи характеры раскрываются через личную историю, и, если вы не боитесь «нелегких» фильмов, – эта картина для вас.

Baby Driver

Ссылка на рецензию

Эх, Малыш… Если мне будет очень грустно, я с радостью вновь посмотрю этот фильм, потому что он невероятно заряжает энергией. А если ездить в общественном транспорте под осты оттуда, дорога уже не кажется такой скучной. Отличный экшен, в этот раз Эдгар Райт совместил в одном полотне множество самых разных жанров, этот фильм выделяется из остальных его картин, будет интересно увидеть сиквел, о котором пока ходят лишь слухи (надеюсь, они подтвердятся). Драйвовый фильм, отдельную любовь выражаю тому, как подобран актерский состав.  

Twin Peaks: the Return

Добралась до «вишенки на торте». Хоть это и сериал, но сам Линч неоднократно говорил, что воспринимать его стоит как 18-часовое единое полотно, что я и буду делать в дальнейшем рассказе.

Сейчас мне не хочется писать об этом слишком много, потому что еще с сентября у меня в планах есть написание большого поста про весь Твин Пикс в целом (про 3 сезон в особенности), но по какой-то неведомой мне причине я до сих пор ничего не написала. Meanwhile, об этом тоже уже поговорили все подряд. Мне очень не хочется выдавать нечто вторичное, но, надеюсь, что желание рассказать о своем видении все же пересилит это предубеждение.

Я с нетерпением ждала «Возвращение». Не 25 лет, как многие, гораздо меньше, но время – это лишь условность. Это был потрясающий киноопыт: каждую неделю ждать серию, смотреть ее, а затем обсуждать с друзьями и в группе с такими же увлеченными людьми. Ты чувствуешь себя приобщенным к чему-то загадочному и непознанному, а еще приятнее, когда твои догадки в итоге оказываются верны.

Что я могу сказать о новом «Твин Пикс»? Это было сильно. Невероятно. Прецедентно. Линч снова сделал то, что ему когда-то удалось с оригинальным сериалом – сломал шаблон и с ног на голову перевернул сериальную индустрию. В этот раз маэстро никто не ограничивал, и это видно. 3 сезон – это чистый Линч, который понравился немногим. И это можно понять: многие люди ждали чего-то родного и ностальгического, а получили убойную дозу сюрреализма, символизма и бесконечных отсылок. И да, Линч снова сделал нечто, что люди будут пытаться разбирать еще точно не один десяток лет.

Свою гипотезу о происходящем я более подробно раскрою в будущем посте (надеюсь, он все-таки будет написан), но, если вкратце: Купер – не тот, кем кажется. И Гордон тоже. И Тэмми, и Альберт, и Дженни-И, и Дайен, и Лора. А еще мир, время. Как говорил мой любимый Раст Коул, «time is a flat circle». А у Линча время – это лента Мебиуса, и черт знает, в какой точке ты окажешься в очередной раз. Быть может, это было чье-то бесконечное сновидение, или же все происходящее – постирония. Но в этом и прелесть творчества Дэвида Линча, да и прелесть любого хорошего искусства: ты сам вкладываешь свой смысл. Зачем нужна единственно верная разжеванная трактовка?  

P.S. Если бы можно было на филфаке писать курсач о символах и метафорах в фильмах Линча, я бы этим с радостью занялась…

mother!

Еще один противоречивый, но максимально запоминающийся фильм. Мне отчего-то не хочется много о нем говорить – это лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.

Библейские отсылки, провокационные сцены, нервозная атмосфера, невероятные Лоуренс и Бардем, режиссура Аронофски – все это сделало фильм особенным. Я не думаю, что к нему можно остаться равнодушным после просмотра. Лично для меня это было столкновение с чем-то сродни Ницшеанскому «жуткому».  

Mindhunter

Ссылка на рецензию

А вот теперь пойдут три моих сериальных кита 2017 года. Подробная рецензия выше, а если вкратце – достойное произведение Финчера (снимал, конечно, не только он, но это формальности). Мне кажется, формат сериала для этого режиссера – самое оно, любит он снимать длинные и тягучие картины.

В «Охотнике» есть что-то от «Водолея», от «Настоящего детектива», от «Зодиака», однако есть и нечто «свое», что выделяет данный сериал на фоне многих других детективов. От меня однозначное «да», буду ждать новый сезон.

Stranger Things

Открытие 2017 года. И как я раньше его не посмотрела?

Сериал, отправляющий нас в 80-е не только атмосферой, но и обилием реминисценций к культовым фильмам того времени. Однако несмотря на обилие референсов, этот сериал не назовешь вторичным. У него есть своё «лицо», замечательно подобранный каст (эти дети, да и не только дети, надолго засели в моем сердечке), интересная фантастическая история и шикарная музыка. Что еще нужно для счастья?

Смотрела запоем, на одном дыхании, и долго еще грустила, что все так быстро закончилось.

Dark

Еще большее открытие 2017 года. Немецкий сериал от Netflix, отчего-то пропитанный духом холодной Скандинавии (ну, это лично мои ассоциации). Еще ни один фильм или сериал о путешествиях во времени с тех пор, как я посмотрела «Steins;Gate», не цеплял меня настолько сильно. Зацепил настолько, что мне тут же захотелось его пересмотреть (но я это еще не закончила). И для пересмотра есть свои причины: хитросплетений в сюжете настолько много, что, если не быть ну очень внимательным, можно упустить какие-то вещи. Да и просто, как часто бывает, после просмотра какие-то моменты из начала или середины воспринимаются уже совсем по-другому.

Некоторые сюжетные повороты лично для меня были предсказуемы (вернее, я просто заранее уже догадывалась о тех или иных вещах), однако это не умаляет интереса и ценности. Здесь действительно необходимо часто думать головой, чтобы свести факты воедино, и это очень здорово.

Отдельно упомяну атмосферу сериала – она просто невероятная. Ее создают не только пейзажи и операторская работа, цветокоррекция, но и сами актеры, музыка. Они потрясающие.

Lady Bird

Посмотрела буквально пару дней назад и осталась в восторге. Очень душевный, уютный фильм, веселый и трогательный. Во время просмотра вспомнила себя в этом возрасте и словила приятную ностальгию. Фильм о поиске себя, о самоопределении и о тех трудностях, с которыми мы сталкиваемся не только в процессе взросления, но и в течение всей жизни.

Здесь мне тоже понравилось в принципе всё. Картину режиссировала актриса, которая не так давно снялась в «Женщинах 20 века», например, и в «Римских приключениях». И, если честно, все эти три фильма определенно имеют много общего как минимум в плане атмосферы и подачи. Каст здесь тоже чудесный (одна Сирша Ронан в роли самобытной бунтарки чего стоит).

Рекомендую как лекарство от накатившей грусти. Да и в других случаях тоже рекомендую.

А теперь моя личная номинация:

Лучший фильм: Twin Peaks: the Return

Лучший актер: Хью Джекман (Logan)

Лучшая актриса: Дженифер Лоуренс (mother!)

Лучший режиссер: Дэвид Линч

Лучший сериал: Dark (да простят меня «Очень странные дела», это был сложный выбор)

Лучшая комедия: Lady Bird

Лучшая драма: mother!

Лучший экшен: Baby Driver

Лучший саундтрек: одно выбрать не смогла, пусть будут «Baby driver» и «Dark»

Бруклин (2015)

Трудно сей пост назвать рецензией – это, скорее, небольшая заметка о только что просмотренном фильме.

Есть одна картина, называется «About time», и я люблю ее всей душой. Кажется, много раз еще смогу пересмотреть, и она мне не надоест. Светлый фильм, невероятно добрый, душевный и жизненный. Мое (и, думаю, не только мое) сердце настолько забетонировалось под гнетом драм, триллеров и, собственно, реальной жизни, что порой такие фильмы действительно могут вернуть веру во что-то большое и светлое. Или как минимум создать хорошее настроение.

Я долго искала фильмы, похожие на мой любимый. Многие пересмотрела, но все они были все равно не совсем такими. А вот «Бруклин» попал в точку.

Это очень приятная, красивая и плавная мелодрама, лишенная клишированного пафоса. Интрига есть, но главная героиня создает впечатление человека, который знает, чего хочет. Нет этих драм с муками выбора, с проблемами в самоопределении. Да, героиня развивается как личность и кажется, что что-то в ее голове происходит за этой пеленой сдержанности, но мы этого никак не увидим и не узнаем, мы видим лишь конечный продукт ее мысли. Она просто девушка, которая любит свой дом, свою родину, однако не хочет стоять на месте, ей хочется двигаться дальше, становиться лучше. И история, рассказанная в фильме, покоряет своей простотой и изяществом. Хорошая режиссура, операторская работа, очень красивая цветовая гамма, шикарно подобранные образы – все это создает полноценную картину со своим антуражем. Невольно, кстати, вспомнились некоторые фильмы Вуди Аллена («Café society», например) – есть что-то общее (наверное, в той самой атмосфере и в простоте сюжета). Рекомендую к просмотру тем, кто любит приятные, не приторные и атмосферные романтические фильмы.

Малыш на драйве (2017)

Пожалуй, самый ожидаемый мною фильм лета, который так и хочется назвать лучшим в этом сезоне. Эдгар Райт снова сделал то, за что его многие так любят – колоритный, внимательный к деталям и динамичный фильм с отличным юмором и персонажами. «Малыш» невероятно музыкальная картина (здесь должна быть шутка про «Ла Ла Лэнд», если бы он был боевиком), яркая, временами шокирующая и временами вызывающая умиление. И, я думаю, вы не пожалеете, если потратите на нее свое время. Я бы даже и второй раз сходила!

Не знаю, можно ли назвать сюжет оригинальным, но то, как он обыгран, однозначно выделит данный фильм среди схожих с ним. «Малыш» отличается и от предыдущих фильмов Райта, но всё также чувствуется рука мастера. Например, в резкой смене кадров или планов, хорошем юморе и иронии (настроение для айпода со стразиками и шутка про тату – просто нечто), динамичном повествовании. С самого начала картины мы резко погружаемся в мир «Малыша», с самого начала дух захватывает от виртуозности главного героя. Кажется, что если даже моргнешь, то можешь упустить что-то важное. И это то, чего так часто не хватает в картинах подобного жанра (да и не только) – умение надолго удерживать внимание зрителя. Райту это удается сполна.

При просмотре и после него проводились мысленные параллели то с «Одержимостью» и «Ла Ла Лэндом» Шазелла, то с недавним «Телохранителем киллера», а сцена с шоссе на минутку отослала к творениям Линча. Так или иначе, этот фильм нереально заряжает энергией, лично мне такие встряски часто бывают очень кстати, после просмотра хочется сразу отбросить всю свою флегму и меланхолию. И по большей части такой эффект производится за счет прекрасно подобранной музыки. Известно, что все «музыкальные» сцены снимались прямо под те треки, которые в них звучали, а не как это обычно делается: сначала съемка, а потом подбор музыки. И это было заведомо выигрышной идеей: музыка в данном фильме является еще одним главным героем, а не просто фоновым звуком. Это важная составляющая не только персонажа Малыша, но и самого художественного пространства картины. И да, песни из этого фильма еще надолго засядут в моем плейлисте.

Что же касается самих героев, то скажу кратко: все на своем месте. Отлично подобранный каст и прописанные персонажи. У каждого из них есть какая-то харизма и изюминка, даже мерзавцы в чем-то да импонируют. Отдельно хочу выделить любовную линию, потому что она была лишена какой-то приторной сладости. Дебора и Малыш находились буквально на одной волне, также очень порадовало, что Дебору сделали смелой и решительной. Вот именно таких женских персонажей мы заслуживаем. Лили Джеймс в тандеме с Энселом Элгортом смотрелись очень гармонично. Что же о самом Малыше, то могу сказать, что эта роль точно ярко выделится в фильмографии Элгорта, потому что, на мой взгляд, это принципиально новый типаж персонажа, который ему хорошо удалось отыграть. Неожиданно было увидеть в фильме Скай Феррейру, сначала даже не узнала ее. Да, и ее песня, звучащая в конце фильма – прекрасна. Вообще люблю ее творчество.

В общем, если вам нравится захватывающее зрелище с классными актерами и музыкой, а также если вы нуждаетесь в некоторой встряске, этот фильм точно для вас! 

Синий бархат (1986)

And I still can see blue velvet through my tears

По некоторому стечению обстоятельств вышло так, что Линчем я увлеклась уже давненько, посмотрела не одно его творение, но до сих пор в моем блоге не было ни единой рецензии или просто поста, посвященного ему. Эту оплошность я еще исправлю, но первым постом-одой таланту гения будет мое мнение о фильме «Синий бархат».

«Твин Пикс» пробудил в моей душе нечто такое, чего я не ощущала раньше. Это было что-то вроде: «Вот оно! Вот оно – то, что я так долго искала». Неосознанно даже. Это невероятная и совершенно особенная атмосфера, создающаяся не только посредством киноязыка, но и благодаря авторской душе, которая вкладывается в каждый кинематографический труд Дэвида Линча. Мне стало интересно посмотреть другие его фильмы, и почему-то именно насчет «Синего бархата» первая мысль была из разряда «да нет, вряд ли мне понравится». Как-то не сразу с ним сложилось. Но несколько позже, одним безмятежным вечером звезды сошлись, и я это увидела. И просмотр этого фильма был сродни терпкому напитку со сладким послевкусием.

«Синий бархат» - то, откуда, что называется, растут ноги у «Твин Пикс». За внешней пасторалью, невинными на первый взгляд героями скрывается двойное дно. И, мне кажется, неспроста история Джеффри начинается с найденного в траве уха. Это ухо, снедаемое муравьями и уже начинающее гнить – что-то вроде символа человеческого любопытства, которое порой может привести к раскрытию по-настоящему пугающих и впечатляющих тайн. Джеффри нашел ухо, его подруга и дочь инспектора, Сэнди, подслушала разговор отца, после чего рассказала об этом главному герою – всё это было отправной точкой, завязкой сюжета. Джеффри любит тайны – не столько их разгадывать, сколько само их существование, их присутствие в жизни. Эта любовь и любопытство заставляют его стать свидетелем и участником довольно жутких событий.

«Жизнь – странная штука», - лейтмотивом звучит в картине мысль. Насколько же быстро жизненное равновесие может нарушить случайное стечение обстоятельств! За пару мгновений зритель становится наблюдателем этакого нуарного детектива. Возможно, сними этот фильм кто-то другой, а не Линч, сюжет выглядел бы более простым и не цеплял так, как у данного режиссера. Здесь все на своем месте: абсолютно отбитый злодей, для которого важно не покалечить человека, а получить удовольствие от процесса, и не потому, что это его способ самоутверждения, а потому что это и есть он сам. При всей его жестокости и ненормальности это очень сентиментальный человек, способный расплакаться над любимыми песнями. «Femme fatale» с явными психическими проблемами, но ей хочется сопереживать; хочется, чтобы ее жизнь наладилась. Главный герой, на первый взгляд кажущийся простым и хорошим пареньком, но у которого свои скелеты в шкафу. Школьница-тихоня, которая на самом деле оказывается авантюристкой. Фильм проливает свет на двойственность человеческой натуры, давая понять при этом, что любая из сторон души – нормальна и естественна. Каждому воздастся по его грехам и заслугам. И кто знает, что может скрываться за внешним фасадом благополучия и идиллии.

Фильм очень красивый, атмосферный и символичный. Синий бархат как символ гнетущего прошлого и настоящего; тайны, окутанной дымкой тьмы и порока. Малиновки-предвестники наступающей любви и возвращения пасторали. Здесь все снято как-то по-особенному стильно и сочно, сочетания цветов западают в память и душу, и все это вкупе с прекрасной актерской игрой создает фильм именно таким, каким он должен быть.

Что я могу сказать, подводя итог? «Blue velvet» еще долго будет звучать в моем плейлисте, и наверняка я еще не раз к ней вернусь. Данная картина – нечто вроде «раннего» Линча, в ней нет взрывающего мозг сюрреализма, присущего более поздним фильмам. Она закладывает фундамент для последующих картин, которые в той или иной мере переняли ее черты и некоторые мотивы.

Спасибо, что в наше время можно без особого труда окунуться в эпоху, в которой тебе уже не суждено побывать. 

Лекарство от здоровья (2016)

Рецепт «Лекарства от здоровья»: пол пачки «Острова проклятых», эссенция Линча, пол стакана готического ужаса, несколько угрей, немного Кубрика, двойная доза постмодернизма, все это залить водой из швейцарских источников. Готово!

Сегодняшняя рецензия скорее для тех, кто уже посмотрел фильм, либо же для тех, кто не боится спойлеров в том или ином виде. Просмотр данного творения Гора Вербински оставил после себя весьма неоднозначные впечатления и эмоции, но, тем не менее, эти два с половиной часа пронеслись довольно быстро, не было ощущения затянутости происходящего. Не совру, если скажу, что фильм имеет очень хороший задел и идею, однако реализация не передала всего потенциала картины. Почему? Разберемся дальше.

Искусство создания трейлеров порой важно не менее чем искусство создания самого фильма. Трейлер у «Лекарства» был поистине многообещающий и интригующий. Уже по трейлеру можно было заметить дань «Острову проклятых» (к слову, который в свое время произвел на меня очень сильное впечатление), но в итоге фильм не дотянул до того, чтобы оказаться с ним наравне. Возможно, проблема в нерациональном использовании экранного времени, или в тотальной глупости главного героя. Может, виноват скачкообразный сюжет, который дает зрителю что-то действительно глубокое и интересное, а потом тут же прерывает сей мыслительный процесс построения теорий поворотом в совершенно другую сторону.

Говоря о глубоких и интересных мыслях, заложенных в фильме, не могу пройти мимо мотива сна. Кажется, что он пронизывает картину чуть ли не с самого начала. Важным образом является та самая спящая балерина, сделанная матерью главного героя: она спит, но не знает об этом. И тут же вспоминается «Маллхоланд драйв» Дэвида Линча, где мотив сна является не столько мотивом, сколько образом и непосредственным участником происходящего; где на первый взгляд сложно вообще понять, где сон, а где – реальность. «Все мы спящие создания и от этого сна не можем очнуться» - мысль, которую можно интерпретировать вариативно. Также и в «Лекарстве»: я бы сказала, что «сон» начинается либо в тот момент, когда герой попадает в аварию, либо в тот, когда он, будучи в санатории, обнаруживает, что его часы остановились. Возможно, оба эти эпизода являются знаковыми, потому как прямо после аварии нам показывают предсмертные видения матери, которые в последствие сбываются, далее следует эпизод похорон, а потом, сразу после этого, мы уже наблюдаем Локхарта с гипсом на ноге. Вам не кажется это алогичным и странным?

Всё, происходящее в лечебнице, напоминает сюрреалистичный кошмар. Сон, от которого нет пробуждения, который подменяет реальность. Паровые ванны, напоминающие лабиринт с исчезающими проходами и гуляющим меж ними лосём (снова «привет» Линчу и белой лошади в «Твин Пикс»); угри, которые исчезают из поля зрения сразу же, как на них посмотрят «доктора». И, конечно, атмосфера какого-то полнейшего абсурда. Роботоподобные работники санатория – все с натянутой улыбкой на лице, говорящие на другом языке, они кажутся не столько людьми, сколько естественным продолжением самого замка. Кажется, что у них вовсе отсутствует собственное сознание.

И, знаете, создается впечатление, что это все в действительности ирреально. Вполне возможно, что после аварии главный герой вообще умер, а все остальные события фильма – это нечто вроде прохождения через чистилище. Он сталкивается лицом к лицу со своими болезненными воспоминаниями, страхами и с тем злом и добром, которые все это время таились внутри него. Он спасает заблудшую душу, а в конце уезжает вместе с ней, выбирая свой путь, который все равно приведет к гибели (если Ханна не будет принимать омолаживающее лекарство, она умрет; сам же Локхарт уже напичкан этой дрянью, что тоже явно не сделает его здоровым человеком). История с замком, обрастающая по ходу сюжета новыми подробностями, письма с одинаковым содержанием – мы видим кольцевую композицию. С чего фильм начинается, тем, по большому счету, и завершается. По крайней мере, важные смысловые эпизоды. И это наводит на размышления над главным вопросом фильма: что же есть главная человеческая болезнь, и каково лекарство? Можно ли разорвать этот цикл беспробудного сна? И если болезнь – это бесконечный сон сквозь бодрствование, сон прежде всего духовный, не дающий мыслить шире установленных обществом рамок, то что же тогда может от нее излечить?

Вопрос заключается в том, что именно автор хотел донести этим фильмом. От ответа зависит итоговая оценка фильму, потому как, если режиссер символической концепции не вкладывал, то всплывает не один сценарный косяк. С другой стороны – символизм явно присутствует даже в самых абсурдных сценах, акцент делается на знаковых вещах (те же остановившиеся часы). Если кино сделано грамотно, то эти ружья на стенах все-таки имели особый вес и значение.