Показаны сообщения с ярлыком аниме. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком аниме. Показать все сообщения

суббота, 16 июня 2018 г.

Агент Паранойи (2004)

Сказать, что я давно ничего не писала — ничего не сказать. Вернее даже не так: писать-то я писала, очень даже много, но если говорить о чем-то «для себя», или уж тем более художественном, то ответ будет однозначно отрицательный. Надеюсь, сегодня у меня что-то получится, тем более повод есть.
«Агент паранойи» — аниме-сериал, эмоции от которого сложно описать как-то однозначно. Перед просмотром (да и во время) я почитывала различные отзывы (стараясь не словить спойлеры, конечно) и часто натыкалась на тезисы о том, что «после 8 серии начался треш, сериал скатился», «Кон пытался закольцевать композицию, но вышло не очень», но я, имея привычку ставить под сомнение любые категоричные высказывания, решила проверить, насколько эти слова были правдивы. Вердикт: IT'S NOT TRUE, it's bullshit. И для подобного опровержения есть ряд причин.
И первая из них, самая очевидная — стиль Сатоси Кона. За это я не буду пояснять (за меня это уже сделали компетентные люди с ютуба, и один такой обзор лежит у меня на стене), но если вкратце: как можно предъявлять претензии за сюр и треш режиссеру, для которого это — художественные приемы и неотъемлемая составляющая стиля? Я пока что не знакома со всеми его работами, но даже «Паприка» уже говорит сама за себя. И, к слову, некоторые мотивы определенно перекочевали из нее в «Агента паранойи», как и огромное количество гротеска с иронией. Но об этом позже. В целом, людям, которые знакомы с творчеством Кона, да и в принципе которые привыкли к необычному аниме/кино, все происходящее не будет взрывать мозг. Даже у безумия есть своя логика, определенная структура и закономерности. Разумеется, от таких картин не стоит ожидать, что автор сам всю истину и верную интерпретацию преподнесет на блюдечке. Во время просмотра мне не раз вспомнился Линч (не только из-за настроения и приемов, но и из-за конкретных таких отсылок), собственно, с ним ситуация примерно та же. 
Вторая причина — это то, что после 6 серии сериал начинает двигаться в другом направлении не потому, что режиссера понесло, а потому что того требовала многослойная структура сюжета (чем ближе к финалу, тем выше градус безумия). Примерно до 6 серии перед нами детектив, не самый обычный, но детектив. Зрителя знакомят с основными героями, сюжет как-то развивается, но ты постоянно чувствуешь что-то неладное, и это «неладное» наступает совсем скоро: личности героев начинают «ломаться», дело заходит в тупик, а безумие нарастает. В 7 серии появляются образы, отсылающие к «Экспериментам Лэйн» (особенно сцена с гудящими компьютерами, проводами и помехами, а еще сцена с девочкой в больнице, улыбка которой ну точь-в-точь, как у Лэйн из сети, да они даже внешне похожи). На мой взгляд, весь этот эпизод так или иначе копирует стилистику «Лэйн», либо напрямую отсылает к этому аниме. Манива, как и Лэйн, постепенно перестает осознавать себя тем, кем осознавал раньше, он становится одержим; параллельно с этим окружающий мир окрашивается в кислотные, токсичные цвета, и после этого пути назад уже нет. Мароми, подобно смертоносному вирусу, поражает людей, которые мыслят эскапизм единственным вариантом решения проблем. Там нет ни одного душевно здорового человека. 
А дальше гротеск и ирония выходят на передовую: вот мы видим компанию суицидников, которые никак не могут умереть (но на самом деле там все сложнее, важно то, как это все преподносится автором), сплетничающих женщин, которые ради более захватывающей истории не только не скупятся на ложь (меня очень повеселило, как авторы аниме в сюжет вписали «Последний лист» О`Генри), но и впадают в самое натуральное безумие; «маленького человека», готового на все, лишь бы его заметили. На мой взгляд, здесь обличение людских пороков представлено наиболее ярко. C 8 серии «проклятие Мароми» набирает обороты, даже сам Мальчик с битой становится больше и сильнее, подпитываясь страхами и слабостью других. 
Что же происходит с людьми? Они начинают уповать на Шоунена Батто, за исключением немногих, но кто же он, этот Шоунен Батто, на самом деле такой? 
И ответ есть. Казалось бы, все происходящее порой кажется из ряда вон выходящим, но Сатоси Кон дает понять причины и следствия, и это можно «прочитать». Содержание оправдывает форму: идею, заложенную автором, вряд ли можно было преподнести иначе, но даже при такой форме логика повествования сохраняется и концепции авторы придерживаются. 
Все начинается с идеи. Идея может управлять людьми, захватывать их настолько, что границы между реальностью и вымыслом стираются, и именно это было показано в «Агенте паранойи». Мир этого сериала подобен сновидческой фантасмагории, где персонажи-проводники говорят загадками, пытаются донести суть в завуалированной форме и символах. Это мир, где идея одного человека захватила всех, а невозможность смириться с реальностью исказила оную до неузнаваемости. Каждый живет чем-то своим, у каждого есть свой способ эскапизма, но все это объединяет разрушающая сила подноготной человеческой природы. 
Что мы видим в финале? Разрушенный город восстановлен, но… Ничего не изменилось. Сатоси Кон неспроста закольцевал все происходящее и вставил в финал кадры из первой серии, тем самым резюмируя, что пороки из общества не изгнать ни смертью, ни разрушением. На таблоидах красуется очередной «Мароми», пришедший на смену старому, а на смену тому безумному старичку-рассказчику пришел другой персонаж, прекрасно знакомый нам. Один цикл сменил другой, круг замкнулся. И здесь снова заметны параллели с «Лэйн», а конкретно, с финалом данного аниме (кто смотрел, поймет, о чем я, не буду раскрывать все карты). 
Вот такие мысли возникли после просмотра. Очень советую (как и «Лэйн», кстати). Правда, имейте в виду, что временами они могут вас шокировать, но в то же время показать, что аниме — это далеко не всегда милые школьницы, бисенены и философские монологи перед битвами на полчаса. Ломать стереотипы — это ведь всегда хорошо, не так ли? 

вторник, 27 июня 2017 г.

Твоё имя (2016)


Нити сплетаются и обретают форму — скручиваются, перепутываются, порой распутываются, рвутся, а потом сплетаются вновь. Таково и время.


 Когда-то давно, лет пять-шесть назад, я наткнулась на аниме под названием "Девочка, покорившая время". И, знаете, эта девочка покорила не только время, но и мое сердце, потому что после 2011 я пересмотрела этот фильм еще раза 4. И каждый раз был как первый. Думаю, "Твоё имя" постигнет та же участь. У них даже тема и проблема похожи, но в Имени, на мой взгляд, сюжет более насыщенный, в каком-то смысле даже более интересный (лично для меня).

Это первый фильм Макото Синкая, который мне довелось увидеть. И я влюбилась в его стиль, честное слово! Захотелось посмотреть и другие работы, потому что это однозначно "моё". Мир его аниме необычайно колоритный, атмосферный и детализированный. Каждый стоп-кадр можно распечатать и повесить на стеночку. Каждый герой - на шаблонная фигура, не блеклая тень, а будто бы живой человек. Не все фильмы этим могут похвастаться, чего уж говорить об аниме. 

Кто ты?


Вопрос, который лейтмотивом проходит через всю картину. Кто ты? Сон, наваждение, фантазия или... реальный, но по какому-то стечению обстоятельств забытый человек? И так тяжело бывает понять это, вспомнить то, что, кажется, из памяти исчезло без следа, а может и не существовало в ней вовсе. Думаю, каждый из нас сталкивался с поиском "чего-то", каждого хотя бы раз в жизни преследовало чувство, что что-то ты упускаешь, не замечаешь или попросту забыл. Дежавю, жамевю - называйте как хотите. Важно то, что это стремление и предчувствие нельзя игнорировать. И невозможно. Такое случается не только на экране, и это никогда не случается "просто так". 

Отчего этот несуществующий город вызывает во мне такую боль?


Время - интересная штука. Ей столько од посвятили, столько песен спели, книг написали и фильмов сняли, что не пересчитать. Отчего-то эта тема и меня волнует очень сильно, проходит сквозь все, что я когда-либо писала (хотя бы косвенно). Как и в "Девочке", мы вновь видим размышление на тему "а что, если...". Если бы можно было отмотать время назад? Можно ли изменить будущее? "Врата Штейнера" решительно говорят "нет". "Девочка" - хм, отчасти. А "Твоё имя", скорее, за предначертанность. Красная нить, являющаяся сквозным образом в картине, олицетворяет собой эту самую предначертанность, незримую по своей сути связь, бестелесную, духовную. Неспроста в сюжет вплетены божества, неспроста именно главная героиня относится к древнему роду служителей храма. Именно это обстоятельство позволяет получить героям знание, которое в дальнейшем очень сильно повлияет на ход истории.

Я очень люблю кольцевую композицию. Люблю, когда после просмотра можно вернуться в начало и посмотреть на него под другим углом. Данная картина безумно кинематографична, в ней действительно больше от кино, нежели от аниме. Структура, подбор ракурсов и планов, проработка мира. Не уверена, что логика повествования идеальна, но значительных прорех не было. Порадовало наличие неожиданных сюжетных поворотов, интриги вплоть до самого конца. Эмоций было через край, конечно. Усилила эффект музыка - она прекрасна и сразу попала в плейлист.


Также важной частью композиции является сон. В этой картине он не для того, чтобы обозначить двоемирие или реальность/вымысел, а выступает важным связующим компонентом. Я бы даже сказала, здесь сон играет похожую роль, как в фильме Вильнева "Прибытие", и, опять же, задает вопрос: линейно ли время? Да и вообще, что есть суть времени? Сон в "Твоем имени" - это попытка осмыслить данные вопрос.


Очень понравился эпизод с путешествием Таки по... ничто? Я бы назвала это пространство именно так. Мне кажется, если бы бессознательное существовало как отдельное материальное пространство, то выглядело бы оно именно так.

И все-таки, нам так и не объяснили, почему эти двое оказались связаны. А, быть может, причины здесь и не важны? 
Почему вообще в нашей жизни вещи происходят именно так, а не иначе? Встречаем определенных людей, совершаем определенные действия. Выбираем одно, а не другое. Возможно, потому что так нужно. Люди живут по наитию, даже самые рациональные, что-то внутри нас подталкивает к свершению поступков, которые в последствие могут стать значимыми.

Как тебя зовут?


 Любовь - ключ ко всему. А если не ко всему, то ко многому. В данной картине Синкая было очень много трогательных моментов, которые не выглядели слащаво, не были слишком предсказуемыми. Не было и тупизма главных героев (что очень порадовало, ибо в аниме и дорамах этот момент часто есть и раздражает).


Знаете, Мицуху и Таки связала не судьба. Их связал космос. Тот самый, из которого прилетели эти судьбоносные кометы. Вы можете жить на разных концах земли, но небо одно и космос один. И, на мой взгляд, метафора про время, которая звучала в аниме не один раз, весьма правдива и справедлива. 

У меня очень приятный осадок после просмотра. Это та картина, которую действительно стоит посмотреть, пропустить через себя и осознать нечто важное именно для вас.